Texto: Natalia Orlova-Obolenskaya EL ARTISTA BRITÁNICO ESCANDOMELAMENTE CONOCIDO DEMURÓ DURANTE EL AÑO PASADO, DURANTE Y SIEMPRE, TENÍA UN GRAN PROYECTO DE ARTE. Lo que los fanáticos y opositores del artista informaron constantemente sobre su sitio. PERO VARIOS EVENTOS SE LLAMA COMPLETAMENTE PARA SER LLAMADOS SIGNOS: REPRESENTAN LA EXPOSICIÓN Y LA ACTIVIDAD EDUCATIVA DEL MEDIDOR Y SU TRABAJO EN EL CAMPO DE LA MODA.
Memento mori o desarrollo fetal en el útero
A finales de año, en la capital de Doha, Doha, se presentó solemnemente el proyecto a gran escala de Hirst "The Magic Journey", un callejón de 14 impresionantes esculturas de bronce. Las esculturas se colocaron al aire libre frente a la entrada del futuro Centro Médico y de Investigación Sidra, que, según las autoridades locales, abrirá en 2015.
Los primeros objetos de arte están diseñados para representar el proceso de desarrollo fetal del feto, desde la concepción hasta el nacimiento. Por ejemplo, la primera escultura representa un embrión. Y el último (14 metros de altura) es un hombre fortificado bien formado.
El trabajo de Hurst fue entregado a Doha en unas pocas semanas. Sin embargo, hasta la inauguración de la exposición, ¡nadie podría adivinar exactamente cómo se verían! La forma y la escala del trabajo se mantuvieron en secreto hasta el último momento. Pero incluso a su llegada a Doha, todas las estatuas se ocultaron cuidadosamente de miradas indiscretas bajo los densos toldos de lona, que se retiraron solo el día de la apertura oficial del callejón. Cuando se dejaron caer las portadas, la mayoría de los espectadores invitados a la presentación del proyecto apenas contuvieron sus emociones: la vista era tan impresionante para los modestos y no demasiado sofisticados en el alter ego del autor, residentes de Oriente Medio.
Sin embargo, al presentar su proyecto a los periodistas, Damian Hirst hizo hincapié en que esta vez "no iba a sorprender" en absoluto. Simplemente, según el artista, el tema del surgimiento de una nueva vida es demasiado reverente y muy relevante para la región, y simplemente no pudo mantenerse alejado: "era necesario presentar un propósito educativo".
Bueno, es necesario, ¡es tan necesario! Y Hirst lo hizo. En su forma característica y con el alcance habitual. Sin embargo, el artista no disimuló. Este proyecto serio y a escala estatal se le ordenó. A principios de la década de 2000, las autoridades qataríes recurrieron a Hurst con una propuesta similar. El jefe de la Administración del Museo de Qatar Al-Mayassa-bint-Hamad-bin-Khalifa-al-Thani es la hermana del emir de Qatar y uno de los mecenas más famosos del arte contemporáneo en el Medio Oriente. En 2005, vio por primera vez los dibujos de Hurst con bocetos de esculturas y, al parecer, permaneció indiferente a la interpretación del autor de los acontecimientos y fenómenos.
Las obras de Hurst, según The New York Times, costaron aproximadamente $ 20 millones y hacer esculturas con un peso de 216 toneladas tomó un total de tres años.
Por cierto, además del programa cultural en Qatar, el país apoya proyectos de exhibición en el extranjero. Por ejemplo, en 2010, Qatar financió la escandalosa exposición del artista japonés Takashi Murakami en Versalles. Esto, como saben, causó una ola de protestas, la ira del público francés y los conocedores del arte. Según todos los informes, el estilo excesivamente pretencioso y vibrante del manga-pop del artista japonés no encaja en absoluto en los elegantes interiores del famoso palacio real ... ¡Pero Hurst no habría sido Hirst si no hubiera presentado nada significativo en Doha tras el paseo de la fama! Por ejemplo, su sensacional retrospectiva "Reliquias"
Para los objetos más conocidos del arte moderno, el recinto de la Sala de Exposiciones Al Riwaq estaba ubicado en el Museo de Arte Islámico, inaugurado en Doha en 2008. Fue aquí, a pedido del artista británico más querido de nuestro tiempo, donde se exhibieron todos sus objetos icónicos, desde "La imposibilidad física de la muerte en las mentes de los vivos" (gran tiburón relleno en formaldehído) hasta "Por el amor del Señor" (calavera con incrustaciones de diamantes).
Sin embargo, ni el cráneo ni el tiburón despertaron un gran interés del público qatarí, como, por ejemplo, una escultura de bronce sobre el tema de la vida futbolística de otro artista: el francés de origen argelino Adela Abdedesseda. Al público no le gustó la estatua de bronce de cinco metros de largo que representa la escandalosa patada en la cabeza del francés Zinedine Zidane en el cofre del italiano Marco Materazzi. En Qatar, se la consideraba demasiado agresiva y no estaba de acuerdo con la tradición. Debido a las protestas del público local, la escultura tuvo que ser retirada del terraplén de Doha.
Mente de alfabetización
Como sabes, Damien Hirst es inusualmente eficiente. Especialmente si la idea del proyecto lo cautiva. Y esto demuestra claramente su "Por el amor de Dios". Por lo tanto, casi nadie se sorprendió por su decisión de probar suerte en el campo educativo. Quizás solo un par de periódicos británicos hicieron una pregunta retórica: dicen, ¿a quién y cómo se iluminará? Pero en el Reino Unido, Other Criteria publicó el alfabeto Hirst - "Libro ABC - Damien Hirst". Damian dibujó personalmente todas las ilustraciones para ella y estableció el estilo. ¡Resultó que esta vez Hirst decidió continuar con la educación de los niños!
El ABC es una colección de 26 de sus obras icónicas o fragmentos de las obras de Hurst. Y las firmas correspondientes inventadas por el artista para cada dibujo. Como era de esperar, las firmas también son una especie de obra de arte. Y por lo tanto no corresponden a los nombres. Solo para cada ilustración, el autor eligió su propia palabra característica. Por ejemplo, el mismo trabajo, "Imposibilidad física de la muerte en la conciencia viva" (tiburón relleno en formaldehído), ilustra la letra "J". Está firmado por la palabra "mandíbulas" ("mandíbulas"). Y el trabajo "Lejos del rebaño (en la sección)", aserrado a lo largo del cuerpo de una oveja en formaldehído, se coloca en la página con la letra "L" y la palabra "cordero" ("cordero"). Para "Por el amor del Señor" (la misma calavera con diamantes incrustados), se eligieron la letra "D" y la palabra "diamantes" (diamantes).
Además, para cada letra del alfabeto de Hirst, se seleccionó una fuente separada. Los nombres de las fuentes están ordenados estrictamente alfabéticamente. Por ejemplo, la letra "A" está en la fuente "Albertus" y la letra "B" está en la fuente "Baskerville". Al comentar sobre el proceso de fuente en una entrevista con The Guardian, Hurst admitió que "él siempre ha estado interesado en la tipografía y quería demostrarlo en un libro".
Por cierto, según la profunda convicción del artista, el libro está destinado a niños. Sin embargo, a qué edad exacta deberían comenzar a leer el alfabeto, Hirst no especificó. La anotación de la editorial solo estipula que el libro es adecuado para niños no solo en contenido, sino también en la forma de presentación: "¡Al imprimir el alfabeto, se usó tinta ecológica de la soja!"
Desde las profundidades del relicto
Mientras tanto, el alter ego creativo de la estrella del arte moderno lleva mucho tiempo apretado dentro del taller de arte. Y por lo tanto, Hirst trabaja mucho fuera del laboratorio creativo ... Produce camisetas, cubre botes de basura con estampados de marca, publica libros ...
Justo el otro día, Damien Hirst y la Oficina del Museo de Qatar anunciaron un concurso para artistas jóvenes. Se espera que los resultados de la competencia se anuncien el 13 de enero de 2014. Y el ganador obtendrá un viaje gratis a Londres y la oportunidad de trabajar con Hirst en uno de los nuevos trabajos de su serie Relics.
Prada en el desierto
Diez años después del cierre del famoso restaurante de arte contemporáneo británico "Pharmacy" en Notting Hill Gate, Damien Hirst, uno de los líderes del grupo de arte Young British Artist, decidió revivir la farmacia o, más simplemente, un bar de jugos en el desierto de Arabia. Por cierto, uniendo nuestros esfuerzos para esto con la casa italiana Prada y sus jefes, los mayores mecenas del arte contemporáneo, Miuccia Prada y Patricio Bertelli.
Basado en su propia instalación del mismo nombre, Damien abrió el famoso restaurante Pharmacy en 1998 con Prada. De nuevo, como parte de su retrospectiva a gran escala "Reliquias". Según el concepto, en la nueva encarnación, el restaurante original es un bar de jugos, ubicado en una tienda beduina con clientes individuales en forma de dos esqueletos humanos.
Al lado del bar se encuentra la boutique Prada - Oasis. Aquí, a los clientes se les ofrece una selección de veinte accesorios de Entomología. Estas son bolsas inventadas por Hurst para Prada, que están literalmente salpicadas de insectos. Por cierto, los ingresos de la venta irán al Departamento de Museos de Qatar y serán donados a organizaciones benéficas.
Experimentos de estilo McQueen
"Hombre, vuelves a tiranizar a tu animal ..." La frase de la caricatura soviética de culto "El anillo mágico" es el mejor epígrafe para todos los experimentos de Hearst con insectos. Tiene sentimientos especiales por los crueles y explora con entusiasmo las metamorfosis que ocurren con ellos. Resistente y enfocado. Con la meticulosidad de un entomólogo, estudia las propiedades y características de los escarabajos, las moscas, las mariposas y su importancia práctica para los humanos ... En la exposición en la galería Tate Modern de Londres, presentó la instalación "In and Out of Love" - la vida de las mariposas en naturaleza En un espacio sin ventanas con flores, frutas y agua, las mariposas volaban por todas partes. Algunos se sentaron en la audiencia, otros fueron clavados en el lienzo. Hurst declaró que la instalación "plantea los temas de la vida y la muerte, la belleza y el horror". Durante 23 semanas de la exposición, destruyó alrededor de 9 mil mariposas. La organización People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) lo calificó de "insensible y desalmado". En respuesta, Hurst presentó un proyecto de moda con Alexander McQueen: resumió el experimento en serigrafía.
POR EL AMOR DEL SEÑOR
For the Love of God o "Damien Hirst's Diamond Skull" es un cráneo humano hecho de platino e incrustado de diamantes. Es reconocido como la obra de arte más cara por artistas vivos.
Según Hirst, el nombre del objeto de arte se inspiró en las palabras de su madre cuando ella se volvió hacia él con las palabras: "Por el amor de Dios, ¿qué vas a hacer después?" ("Dime, por el amor de Dios, ¿qué harás después?"). "Por el amor de Dios" es una cita de la Primera Epístola de Juan: "Porque esto es amor por Dios" (1 Juan 5: 3).
El cráneo está hecho de platino, como una copia ligeramente reducida del cráneo de un europeo de 35 años que vivió entre 1720 y 1810. Toda su superficie, con la excepción de los dientes originales, está completamente cubierta con 8 601 diamantes con un peso total de 1106.18 quilates. En el centro de la frente está el elemento principal de la composición: un diamante rosa en forma de pera. El trabajo costó a Hurst £ 14 millones.
Este cráneo se presentó por primera vez al público en junio de 2007 en la London White Cube Gallery. Un año después, ya estaba expuesto en el Museo Estatal de Amsterdam. En 2007, para fines de inversión, el consorcio, que incluye al propio Hirst, su gerente, Frank Dunphy, el jefe de la galería White Cube y el famoso filántropo ucraniano Victor Pinchuk, adquirió un cráneo por 50 millones de libras ($ 100 millones).
EL PRIMER RETO
El Damien Hirst Challenge, según Art Guide, también tiene lugar en la exposición Relics. Según las condiciones, los participantes deben enviar al sitio web del concurso su propio trabajo original, basado en cualquier trabajo de Hirst. Se permite la participación de pinturas, esculturas y proyectos multimedia, la única limitación del concurso es la presencia del artista de ciudadanía qatarí. Dado que es Qatar, según el artista, sigue siendo el mayor coleccionista de arte contemporáneo en Oriente Medio y Oriente Medio. The Hirst Challenge no es la primera competencia de arte con Hirst. En 2012, como parte de su exposición a gran escala, en las 11 galerías de la Galería Gagosian, ya se realizó un concurso mundial de artistas jóvenes, según el cual los participantes tuvieron que visitar la exposición en todas las sucursales de la galería.
